Corrientes cinematográficas

Cine Mudo (1900-1937)

• Nace el cinefotógrafo una cámara-proyector-impresora creado por los hermanos Lumiere. 
• No existe sonido directo, sin embargo hay música. 
• Se filmaba en rollos de 35mm a una velocidad de 35fps.

Expresionismo Alemán (1918-1926) 

• Expresa temas fantástico-demoníacas. 
• Se busca la expresión de los sentimientos en donde la vida se observa desde un ángulo tenebroso y atormentado. 
• Se hace uso de los decorados, el maquillaje y la iluminación para exponer la mentalidad de los personajes y el terror en la historia. 
• Liberaron a la cámara del trípode y la pusieron sobre ruedas.
• Película: Nosferatu, Friedich Wilhem Murnau.

Constructivismo Ruso (1923-1933)

• Aportó a la teoría del cine el Montaje psicológico o montaje de atracciones, donde destaca la agresividad por medio de planos discontinuos. 
• El autor mas representativo fue Serguei Eisenstien. 
• Película: La huelga, Serguei Eisenstien.

Surrealismo (1929-1939) 

• Sus realizadores lo utilizan para escandalizar y exterminar una sociedad mezquina y sórdida.
• Se considera como el realismo de lo fantástico. 
• Expresa el inconsciente al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, humor desaprensivo y cruel, erotismo lírico y la deliberada confusión de tiempos y espacios diferentes. 
• Película: La dama y el clérigo, Germaine Dulac.

Neorrealismo Italiano (1942-1952) 

• Surge después de la 2da Guerra Mundial. 
• Muestra condiciones sociales mas auténticas y humanas. 
• Presencia de actores no profesionales. 
• Rodajes en los exteriores. 
• Su objetivo, estimular la reflexión sobre la situación política y social. 
• Película: Roma, Ciudad Abierta de Roberto Rossellini.

Cine de oro mexicano (1935-1958) 

• Surgió durante la Segunda Guerra Mundial 
• Dominó la industria del cine debido a muchos países se centraron en películas de guerra y México optó por temáticas mucho más versátiles. 
• Explotó géneros como la comedia, el romance y el musical. 
• Película: ¡Vámonos con Pancho Villa!, Fernando de Fuentes.

Nueva ola francesa (1950-1960) 

• Designa a un grupo de cineastas franceses que reaccionaron contra las estructuras del cine francés existentes. 
• Tenían como máxima aspiración la libertad de expresión y libertad técnica. 
• Una cámara siempre en movimiento y muy a menudo «sostenida a mano». 
• Preferencia por filmar en las calles y en casas reales. 
• Película: Los 400 golpes, François Truffaut.

Cinema Verité (1955-1975) 

• Creado por Jean Rouch. 
• Es un estilo cine-documental. 
• Uso de cámara portátil y un equipo de sonido sincronizado. 
• Uso de actores no profesionales. 
• Naturalista. 
• Película: Para el resto del mundo, Pierre Perrault y Michel Brault. 

Cine Moderno (1960-1980) 

• Busca separarse de las películas clásicas y antiguas formas de producción teniendo una trama y un mensaje claro y constante. 
• Película: Tiburón, Steven Spielberg.

Cine Postmoderno (1980-2000) 

• Corresponde a la época actual y esta basado en el eclecticismo. 
• Niega la posibilidad de un conocimiento total o objetivo. 
• La ciencia-ficción como uno de los primeros géneros del cine postmoderno. 
• Película: Blade Runner, Ridley Scott.

Dogma (‘95 1995-2005) 

• Nace como una forma de recuperar la pureza del cine. 
• Rechaza los costosos efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos. 
• Se concentran en la historia e interpretación de los personajes. 
• Lars Von Tier y Thomas Vinterberg crean el «Voto de Castidad». 
• Película: Dancer in the dark, Lars Von Tier.

Referencia: http://blogs.fad.unam.mx/asignatura/carlos_nunez/wp-content/uploads/2017/08/Corrientes-Cinematogr%C3%A1ficaspp.pdf