Cinematografía

Aquí les dejo una práctica de stop motion que realicé hace unos días. Espero que les guste.

Taumátropo Los acontecimientos previos al cine son protagonizados por una serie de instrumentos que simulan el movimiento. Hoy traemos el más sencillo de todos, ya que solamente consta de  dos fotogramas , como las dos caras de una moneda. La base de su funcionamiento es muy sencilla, ya que solamente hay  que hacer  intercalar ambas imágenes con rapidez  para dar la sensación de que se superponen. A través de éste movimiento podemos integrar una imagen en otra o bien simular un movimiento sencillo de algún personaje.   El ejemplo clásico de esta técnica es el pájaro que parece enjaulado, aunque en las imágenes por separado representan simplemente un pájaro y una jaula. Para ello se emplea una estructura simple, normalmente circular, en la que se dibujan ambas cara. Una vez realizado el dibujo mediante una cuerda o en ocasiones un palo, hacemos girar el círculo y se aprecia el efecto visual. La ilusión óptica esta basada como en otros objetos anteriores al cine y el propio

Cine de China  La historia del cine de China empieza en 1896 y se desarrolló a partir de tres vertientes: el cine de Hong Kong, el cine de China y el cine de Taiwán. Se sabe que, en el año 1902, tuvo lugar la primera proyección de cine en Beijing, y que dos años más tarde el embajador británico organizó en palacio una proyección en el 70 aniversario de la emperatriz Cixi que acabó siendo un desastre, pues la máquina explotó y del susto se prohibió la exhibición de cine en toda la Corte. China empezó a grabar películas hace 100 años con la filmación de La Batalla de Dingjunshan interpretada en la Opera de Pekín. Evolución histórica del cine en China (incluidos los territorios de Hong Kong y Taiwán). La historia del cine chino se desarrolla en tres vertientes diferentes: el cine de Hong Kong, el cine de China, y el cine de Taiwán. El cine de la China continental, se ha desarrollado después de 1949. La primera producción china conocida es Dingjun Shan (La montaña Dingjun,

Cine de Alemania El cine de Alemania se refiere a la industria cinematográfica basada en Alemania y se puede remontar hacia el siglo XIX. El cine alemán ha hecho grandes aportaciones técnicas y artísticas al cine durante el periodo de 1918-1933. Alemania fue testigo de grandes cambios de su identidad durante los siglos XX y XXI. Esos cambios determinaron la periodización del cine nacional en una sucesión de distintas épocas y movimientos. El cine alemán se remonta a los primeros años de vida del medio con la obra de Max Skladanowsky. Es especialmente influyente durante los años de la República de Weimar con los expresionistas alemanes como Robert Wiene y Friedrich Wilhelm Murnau. Con sede en Austria, el director Fritz Lang, quien se convirtió en un ciudadano alemán en 1926 y cuya carrera floreció en la industria de cine alemán de la pre-guerra, se dice que ha sido una gran influencia en el cine de Hollywood. La película Metrópolis (1927) se conoce como el nacimien

Tipos de animación La animación es la técnica usada para obtener una simulación de movimiento a través de dibujos, imágenes, objetos inanimados. Se trata de una ilusión óptica que crea la sensación de movimiento a través del principio de persistencia de la retina, en el que es necesario mínimo de 10 fotogramas por segundo para representar el objeto con una fluidez y un movimiento más o menos natural, siendo el estándar de 24 fotogramas por segundo. Existen numerosas técnicas y estilos para dar vida a nuestros personajes a través de la animación, así como distintos materiales con los que llevarlas a cabo: figuras de lego, plastilina, objetos cotidianos de la vida real, arena, modelado virtual en 2 y 3 dimensiones… las posibilidades son infinitas, tantas como la imaginación del animador. Entre los distintos métodos para realizar nuestras animaciones podemos destacar los siguientes. Dibujos animados También conocidos como animación tradicional o 2D, los dibujos animados se crea

Película "2012" Cartel original (a excepción de la imagen). Ficha técnica   Título original: "2012". Nacionalidad y año: Estados Unidos, 2009. Género: Drama, Thriller, Ciencia Ficción, Acción. Duración: 125 minutos. Presupuesto : $200, 000, 000. Dirección: Roland Emmerich. Producción: Harald Kloser, Larry J. Franco, Roland Emmerich. Productora: Centropolis Entertainment, Sony Pictures Entertainment (SPE), Farewell Productions. Guión: Roland Emmerich, Harald Kloser. Música: Harald Kloser. Fotografía: Dean Semler. Vestuario: Alison Fraser, Andre Brouwer, Betsy Glick, David Fernandez, Dawn Climie, Eduardo Castro, Erin Evans, Jessica Lythgoe-Green, John Denison, Karin Nosella, Kevin Harrison, Lauren M. Walker, Lise Hache, Luisa Dalmagro, Michael Welch, Michele Maillet Shay Cunliffe. Reparto:  John Cusack.  Thandie Newton. Amanda Peet.  Woody Harrelson. Danny Glover.  Chiwetel Ejiofor.  Oliver Platt.  Morgan Lily.  Ge

Géneros cinematográficos Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las películas que abarquen, originalmente según sus aspectos formales . Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o por su formato. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Clasificación por su estilo o tono   Drama:  En el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Comedia:  Películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento y risa en el espectador. Acción:  Cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. Aventura:  Contienen situaciones de peligro y riesgo. Terror:  Realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobr

Cine Mudo (1900-1937) Nace el cinefotógrafo una cámara-proyector-impresora creado por los hermanos Lumiere.  No existe sonido directo, sin embargo hay música.  Se filmaba en rollos de 35mm a una velocidad de 35fps. Expresionismo Alemán (1918-1926)  Expresa temas fantástico-demoníacas.  Se busca la expresión de los sentimientos en donde la vida se observa desde un ángulo tenebroso y atormentado.  Se hace uso de los decorados, el maquillaje y la iluminación para exponer la mentalidad de los personajes y el terror en la historia.  Liberaron a la cámara del trípode y la pusieron sobre ruedas. Película: Nosferatu , Friedich Wilhem Murnau. Constructivismo Ruso (1923-1933) Aportó a la teoría del cine el Montaje psicológico o montaje de atracciones, donde destaca la agresividad por medio de planos discontinuos.  El autor mas representativo fue Serguei Eisenstien.  Película: La huelga , Serguei Eisenstien. Surrealismo (1929-1939)  Sus realizadores lo utilizan

Del cine mudo al cine sonoro El arte de la cinematografía su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, ya que el cine mudo no podía utilizarse por medio de audio sincronizado con la imagen para presentar las escenas, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia pero también para mostrar conversaciones importantes.  Cine mudo La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es tan vieja como la cinematografía, pero hasta finales de los años 20 la mayoría de las películas eran mudas. Este periodo anterior a la introducción se conoce como la "era muda".  No fue del todo mudo Las proyecciones de películas mudas normalmente sucedían en completo silencio. Solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista. Ya en los comienzos de la industria cinematográfica se reconocía a la música como parte esencial de cualquier película, para ambientar la acción que transcurría en la panta

Cinematografía: 28-Dic-1895 (Francia) "El cine nos permite enrollar el mundo real en un carrete para poder desenvolverlo luego como si fuese una alfombra mágica de fantasía".  -Marshall McLuhan Falso movimiento que producido a partir de cortes inmóviles -fotogramas- lleva implícita su propia posibilidad de conexión. Tres de los inventos más importantes... *Linterna mágica (Athanasius Kirscher, 1646). *La Fotografía (Nicephore Niepce, 1826). *La película instantánea (Eastman Kodak, 1888). Thomas Alba Edison El kinestoscopio, desarrollado desde 1888, proyectaba imágenes girando una manivela y sólo podía observarse de forma individual.  Louis y Agusto Lumiére  Entre 1890 y 1895 son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Luis y Augusto Lumiére (1894) construyeron el primer aparato auténticamente de cine al conjugar cámara, copiadora y proyector. Con el

La historia del cine La historia del cine es literalmente la historia de las luces y sombras proyectadas para crear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translúcido o transparente es, sin duda, el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en movimiento. Los pasos que ha dado el cine a lo largo de más de un siglo de existencia confirman un trayecto histórico plagado de realidades que, en forma de películas, han consolidado una estructura creativa e industrial que ha permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los años.  En su evolución el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo tipo, construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito cinematográfico. En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de vanguardias artísticas, movimientos culturales, circunstancias políticas y con

¿Qué es el cine? 📹 El término  cine  tiene diversas acepciones vinculadas a la  cinematografía : el registro y la exhibición de  imágenes en movimiento  sobre una  pantalla . El cine, por lo tanto, puede ser el  arte  y la  técnica  de la cinematografía. De acuerdo a sus  características , es habitual que se distinga entre el  cine comercial  (que apunta a captar la atención del público masivo), el  cine de autor (centrado en las decisiones del director) y el  cine experimental  (con poca o ninguna estructura narrativa), entre otros.  A un  conjunto  de filmes también se lo llama cine. De esta manera, si alguien habla del  cine iraní , por ejemplo, estará haciendo referencia a todas las películas originadas en  Irán . El  cine de Steven Spielberg , por su parte, es el conjunto de filmes que dirigió y/o produjo este cineasta. Cine, por último, es el nombre del  espacio físico  equipado con una  pantalla de gran tamaño  donde se proyectan las películas, que además ti